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灭日本 看《赛德克·巴莱》 这几天我一直在找资料，看《海角七号》《赛德克·巴莱》电影，看魏德圣的相关采访，以及新闻报道。这才了解到《赛德克·巴莱》这部影片并不是一种民族文化能概括的影片，影片有很多不同元素。影片当中就有汉人、日本人、赛德克人，以人为主题，刻意改变人物艺术造型，是一部很好的历史题材影片。表现对象是围绕日本侵占台湾的真实事件，以日本人和赛德克人之间的矛盾为导向，反应抗日战争形式。 首先，我想和大家探讨这部影片的创作风格，这部影片是多文化、多名族、多艺术的影片，没有台湾传统影片中的小资情调、没有大陆影片明星的特征，从风格的角度来评价，符合现代商业影片的特征。我以受众从欣赏的角度来说，这部影片有很大的欣赏度，影片很新颖，创新特点显明，不单一显示影片主题。 《赛德克·巴莱》影片我无法用一种风格概括，用导演魏德圣的话说是“影片没有好人跟坏人，绝对没有好人坏人立场，影片中的每个人物，用不同的角度去看不同的人，在不同的情况所产生的矛盾，都是用不同的价值观解决。（这是导演魏德圣的大致意思）”就说影片主角莫那鲁道，从人性的角度，他是一个疯狂的杀人犯，在生命面前丧心病狂。在这个民族的文化特征又否定了这一点，这是“英雄”的象征，个人崇拜主义的特色。莫那鲁道是价值观与文明社会矛盾的冲突者，又是民族抗日的救世主，赛德克族的英雄，民族的男人、女人都以他为荣，跟随他走向彩虹桥的那边。 看了《赛德克巴莱》上部：太阳旗，则让我彻底改变了对魏德圣的看法，影片展现了一种根植于土壤中的原始兽性和人性，同时导演也辩证的指出了人性、兽性与现代文明的冲突，本土居民之间的生存基础是那至关重要的猎场，这几乎就是一种最原始的生存繁衍意识，所以即便是日本人入侵占领台湾，双方之间的战争已经从单纯的侵略与反侵略上升到生存意识和信仰的杀场，只是这一场杀戮被冠于了太多的现代意义，有关现代性与个体性，文明与野蛮，同化与异化，个性与共性，看似好不相关，但在当前全球经济一体化趋势下，这是一个无法绕开的话题。更关乎民族之根本所在，猎场既是生存的必须场所也是信仰的再现，这是影片的精髓所在。同所有的入侵者一样，日本人也不例外，他们企图从根本消灭生番的信仰，如一处掩埋象征着荣誉的头骨的描写，这是侵略者企图从文化和信仰彻底奴役他们的表现。 另外如影片中那个学习日文且当上日本警察的生番花冈先生，他是一个同化的表现，但是他仍然有着一个生番最基本的觉悟。影片中一处日本女主人使唤生番女佣的情节，那个女佣已经被奴役到只听口令而不具备思考意识的境地；奴役和同化都是一件很悲哀的事情，还有日本人用刀砍断那名拿刀小孩的手，意图很明显，无非就是从骨子里消灭这种原始的野蛮。 说到好人与坏人，在大陆影片中，像张艺谋这样的导演，创作的影片都是刻意夸大和塑造人物形象，以及历史背景，非得为了某一件事情来说明影片的主旨思想，例如：在《红高粱》这部影片中，张艺谋用影片色调、镜头、音乐来表象人物形象，历史背景。而在《赛德克·巴莱》这部影片中，不是这样的，每个人物就像是在现实生活当中的角色，都有不同的价值观、不同的信仰、不同的角度分析不同的问题。在赛德克人的意识中，一个男性只有经历过誓死捍卫部落、杀戮敌人、保护部落等历练后，才能成为“真正的人”，标志就是额头与下颏的纹饰。因为有祖灵观，赛德克人并不惧怕死亡，认为作为一个勇士死去，所有的祖灵会在彩虹桥另一端迎接他，这样勇士反而有了神灵的力量，来守护自己的部落。“守桥的祖灵说：来看看你的手吧!男人摊开手，手上是怎么也揉擦不去的血痕——果然是真正的男人呀!去吧去吧，我的英雄!你的灵魂可以进入祖灵之家，去守卫那永远的荣誉猎场……”这样的信仰决定了赛德克人的立场，他们的行为我们不能用现代文明的标准来衡量。 虽然在影片中赛德克族人有等级尊辈，但是人人平等，这种平等关系和现实社会的复杂关系有明显的特点，或许是导演魏德圣故意这样刻画赛德克民族典型特征。这样的民族特征，面对汉人、日本人并不是所谓的野蛮，反而很友好。对待自己民族的对手，又是显得那样的无情、残酷，他们的决斗是祖先留下的圣神使命，保护祖先留下来族人的猎场。莫那鲁道在面对日本飞机来领时的镇定，说的那段话，表明他们这次的战斗不是为了以往的猎场，也不是为了显示自己是英雄，为了祖先给他们的神圣使命。这样的创作，这样为不同的目的决斗、战争，告诉我们一个最明显的创作风格，那就是不同的角度对待不同的问题，在我们现实生活中也是这样，而在大多数影片中，导演忽视了这个现实问题。 回个头再欣赏影片《赛德克·巴莱》，发现这部影片创作风格很特别，具有很强的日本元素，这里面的日本元素不仅仅是日本人，更特别的是赛德克人，他们也有日本人这样的典型特征。影片中的悲剧发生，都是用民族特征体现出来的，在每一次斗争中都会有不同成度的牺牲，这种牺牲导演用民族的特性来掩盖，并不显得这部影片血性。在每一颗头颅的砍下，这部影片中的人物反应很是镇定。在这里，我就产生疑问了，为什么在这样血性的情况下，人们还能忍受得了呢？导演魏德圣这样安排是什么目的？我们结合日本人入侵中国的历史可以想象得到，杀人、砍下人头，在那个年代的日本人看来是英勇，是军人能接受得了的。在《赛德克·巴莱》最后结尾段，日本军官说了这样的一句话“三百名战士抵抗数千名大军，不战死便自杀……为何我会在这遥远的台湾山地，见到我们已经消失百年的武士精神？这里的樱花开得太红了嘛？”这句话概括了这部影片中英勇的赛德克人，更是显示日本的武士精神是英雄的象征，影片有日本元素的大量参与，在我们看来很是新颖，创作风格很是多样化。 《赛德克·巴莱》这部影片的艺术特征，也就是说这部影片的艺术性，艺术性是通过影片语言、色彩、音乐、主题元素等来体现出来的。在这部影片中我们可以探讨造型艺术、表演艺术和语言艺术。 首先，这部影片的人物造型很特别，特别在民族特征上，在穿着上不为奢华的服饰，很朴实的民族服装。就连头目莫那鲁道也是同样的服装，这样的特点在我看来就是艺术造型，为什么这样讲，理由只有一个，整个地球没有另一个赛德克这个民族。同样的看待他们脸上的图文，这个民族为什么要刻这样的图文，我们不懂得这样的历史渊源。这样的图文好看吗？并不见得，我为什么要称之为是艺术造型，理由也是同样的，地球上没有第二个赛德克民族。 其次，是这个民族的舞蹈，影片中常常会出现莫那鲁道在族人面前跳舞，手上还舞着工具，很有点像古人的狂欢节日在庆祝，很是不一般的艺术特征。 最后，是语言艺术很也别，莫那鲁道的歌声在山里回荡，不是看字幕我是不懂的，从精神层面可以看出，音乐会感动一个人的灵魂，确实如此，影片当中的歌声很感人。 在这里我想说的是影片艺术特征最大一部分是民族特征决定的，没有了这种特性，我想影片艺术感也会大打折扣。 艺术也可以从精神层面享受影片的感染力，面对《赛德克·巴莱》的时候，如果用我们惯常的“抗日”眼光去看，恐怕会发生一些错位。这部影片不是我们能想到的结果和现实。看过之后，有种感觉很像《阿凡达》观后感，这样的感觉主要是来自影片的艺术特征。艺术是用来享受的，我们所看到的影片，是可以享受到赛德克人的民族精神。 《赛德克·巴莱》影片的摄影和美工是相当有国际水准的，丛林中飞奔的画面让人没法不跟阿凡达对比。单就血腥暴力程度来说，真的不输300，砍头的画面出现不下20次，看过之后触目惊心。影片所表达的意思很明确，就是告诉观众，台湾有这样的民族，在这样的历史事件中，有这部可忽视的精神文明，通过影片来专享赛德克人的精神层面。（小伙子） | 
雷达卡
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