黄梅戏发源地在宿松不容置疑
作者：王邦长 来源：安庆新闻网 更新时间：2008-10-29   

       去年底看到12月13日《新安晚报》载文称，《黄梅戏发源地当属宿松》。文中讲到在“安徽人文讲坛”上，安徽省艺术研究所王长安先生提出了“黄梅戏是地地道道的安徽本土剧种”的观点及廖理南同志列举的在黄梅戏发展历史上宿松十多个“第一”的材料，十分赞同，但觉得言犹未尽。今年元月又读到朱来常先生发表在《安庆广播电视》（2008年第一期）的“黄梅戏起源地争论引起的思考”一文。此文较全面系统地介绍了黄梅戏起源地五大版本之争的缘由，导致“黄梅戏”的起源地是安徽（宿松）还是湖北（黄梅）之争，一直没有定纶（后又陆续读到该报的有关文章）。笔者认为，其争论焦点恰恰忽略了一个重要因素，就是对“黄梅”二字的释义，以致产生了许多误区且都归责于文史资料不全。因此便形成一种公说公有理，婆说婆有据的状态。对此，笔者认为：第一，朱来常先生介绍（总结）的五种版本的证据多少有些牵强附会，有试图对号入座之嫌，又有人云亦云，不合事实张冠李戴之弊，更没有深入调查，尊重历史实事。安徽（宿松）说虽证据多一点，其重点也没有完全突显出来。第二，文史资料缺乏是必然的，但不能以此来移花接木。现代人可能不知道，古代对唱戏人称作戏子，属三教九流之列，谁去记述？当时如有哪个富豪家子弟学唱戏或与“戏子”交密是犯大忌的，谓之有失体统，是不肖子孙。我查看过不少族谱，凡做官为将者或文人学士其族谱上均有详载，从未见三教九流之演戏人有丁点记述。

    因此，本文拟从实际出发，就“‘黄梅戏’名称的来历”、“黄梅戏起源地在宿松的理由”和“黄梅戏的起源和流传过程”等，实事求是地作一些阐述，试图解开这个症结，并企盼得到有关专家学者的求证。

    一、消除最大误区，弄清“黄梅戏”名称的来历

    （一）“黄梅”是一个名词，可作时序名称，也可作地域名称。“黄梅”二字在黄梅戏中的寓意是什么，绝不能按一般常规专指地域名称，好象源于上海的剧种叫沪剧，源于绍兴的戏叫绍兴戏，还有庐剧、川剧……以此主观推定黄梅戏一定是黄梅县的，非也！其实，黄梅戏是安徽省宿松县佐坝地区流行很久的一种曲调叫黄梅调，后来是1921年版的《宿松县志》正式命名为黄梅戏（与采茶戏合唱叫黄梅采茶戏）。

    黄梅调的来由是，很久以前当地在每年农历四、五月的霉雨季节（后统称黄梅季节）农民在田间劳作时唱的一种曲调，且多为对唱形式，称之为“唱黄霉”，因此季节雨水多，其家中物件容易上霉，称之为霉雨季节，因霉字有不吉祥之意，并且此季节正好是梅子成熟的季节，逐渐称为梅雨季节或黄梅季节（上霉的物件多呈黄色故称黄梅季节）。

    唱黄梅，是旧时当地劳动人民企盼通过欢乐的歌声驱逐霉气，企盼平安，祈望丰收年景的一种习俗，所以直到解放初期当地仍然流传着“小满栽秧后，农夫唱黄梅”之说。这就是黄梅戏黄梅二字的特定涵义，黄梅既不是县名也不是山名，是时序名称。

    （二）特定的地理环境造就了黄梅戏的诞生和发展。佐坝人为什么会创造黄梅调（戏）？这与地域有关系。首先，过去佐坝地区除约1/7的渔民外均是以农耕为主的农民，由于是沿湖丘陵地区，易旱易涝，田地虽广但丰年不多，湖泊虽多但收益不高，人们心目中总想平安，要平安必须驱秽气（霉秽皆不吉利之意），因此唱黄梅是一种企盼，一种心理。其次只要看中国地图就知道，宿松是安徽省的最西部与湖北省东部的黄梅县接壤，两县毗邻虽有几十公里长的边界，但从地形看，界子墩向北是崇山峻岭，两县的山场、林木相间，只有从界子墩向南直到龙感湖是宿松的佐坝和黄梅的独山30多公里的边界是平原丘陵地区，以一条大路分界，不仅山水相间，而且沿这条大路有桃岭、柴岭、松梅岭、佘咀四个小集镇，这四个小集镇皆是“一街分两邑，对门两乡音（老集街道3米左右，东街是宿松住户讲宿松话，西街是黄梅住户讲黄梅话），故往来频繁，还有不少儿女亲家。宿松人唱的黄梅调因悦耳好听，吸引不少黄梅年青人的好奇，所以也学唱了，但是黄梅调（戏）宿松全县人都会唱，而黄梅县只有独山一带人会唱。所以在1840年前后宿松有名的古戏台——廖河戏台不仅演出黄梅戏而且还将剧目嵌于其楹联中，更重要的是1853年还在宿松县城正式公演。可是黄梅县直到1957年前后还是唱高腔采茶戏，只是在严凤英的一台“天仙配”红遍全国后黄梅县剧团才改唱黄梅戏。试问：岂有自已的剧种自己不唱而叫别人唱出名的道理呢！

    因此结论是：黄梅戏（调）绝不是以地名命名的唱腔，而是以时序（黄梅时节）定名的剧种唱腔。

    黄梅戏是黄梅时形成的一种唱腔的记载大约在1954年前后《安徽日报》、《安庆报》和上海《文汇报》均有此记载，现在年届古稀的安庆地区文化人士应该有记忆，笔者除见过此记载外还亲耳聆听了本地老人的传教，绝非诳语。大概在1952年左右，我在佐坝小学读书时，演了一曲《送夫参军》，回到家中练习唱腔时，爷爷和外祖父听了后问我唱的是什么，我说是唱“怀腔”。当时两位老人几乎是不约而同地训斥我，“你分明是在唱黄梅调，又是哪里钻出了个怀腔呢？”

    二、黄梅戏起源地在宿松的理由

    从史料记载和民间老人（艺人）解放前后的传教，第一个演唱黄梅戏（黄梅采茶戏）的地方是在宿松县佐坝乡的松梅岭，所以认定黄梅戏是宿松佐坝的本土剧种除前述理由外，还有以下五点：

    第一，松梅岭是宿黄交界的重要集镇之一，古代十分繁华，且距不到2公里的佘咀解放前一直是一个比较热闹的大渔市，方圆百里皆闻名，佘咀是一个依山小鱼村，地方小，来往客商多在松梅岭歇宿，古时文娱活动少，看唱戏是主要娱乐活动，因此民间艺人选择此地唱戏可大出风头（还有一点，由于两县人混居，可避免不少麻烦。因当时社会动乱，这一宿松、黄梅几乎两不管、也管不了的地方，如果有什么情况或问题，躲、逃起来方便、快捷）。

    第二，距松梅岭百米左右有一徐家大烟行，通称徐行，是当时远近闻名的大富户，仅雕龙画凤宫殿式的房屋有100多间，还有百余间楼砖瓦屋，这些在土改时已分给贫下中农，有钱有势，只要有喜事便要唱几天戏，因而吸引了不少艺人争相献艺，还带动了很多人学艺。据我最近写《佐坝乡志》调查了解到，1969~1972年期间，两次在此屋基上挖到银元7000块，铜钱百余斤。这些财物上交国家后，县政府曾奖励手扶拖拉机和机耕船各一台。当时本地能上台演唱的艺人虽只有十几人，一般能凑合一台戏。

    第三，距松梅岭东北约2公里处，有一个周边数县闻名的大寺庙（戴庵，1958年拆毁）最盛时僧人过百，该寺每逢大庙会后都有施舍善举。有时请艺人演几天戏以谢施主也是一种方式，所以吸引不少艺人既能献艺，又可作善事（不取报酬）。

    第四，松梅岭两侧住户多，人口多，交往多，因此两地艺人结班登台唱戏时常有之，如清朝中叶一年的农历三月初三，松梅岭又搭台唱戏，还特邀了几位附近的黄梅县艺人同台，宿松人唱黄梅调，黄梅人唱采茶调，合称为黄梅采茶戏。周边两县的观众不少，不料时近中午突然下起了雨，几个看戏的宿松文士作了一副楹联：“日照青松嫩，雨落黄梅老”，唱戏的人觉得不妥，黄梅也有几个文士来看戏，更是不服气，一艺人随即在上下联中各添两个字便成为“日照青松嫩芽秀，雨落黄梅老调新”，从对文来看，前联眨义多一些，试想同场看戏，下雨了总不能说雨只光落（淋）黄梅老而不落（淋）宿松老吧？于情于理皆不通，有讥讽之意。后联虽有偷梁换柱的寓意，但显文雅又纪实。我们回味一下，阳春三月松树叶新苗，逢日照自然秀美，而今天唱的黄梅戏老调由于吸取了黄梅艺人和采茶戏的精华，老调富有新意，当然就黄梅老调新了嘛！故从此联中也可看出黄梅戏（调）不是黄梅人的戏（调），是一种唱腔，只有宿松人会唱黄梅戏（调）。

    第五，宿松人唱黄梅戏一直沿袭下来，有解放后宿松县第一任县委书记滕野翔一诗为证，滕系北方人，后一直在安徽省人大工作，现全文抄录其“晚归”一诗（载《宿松文史》2）

    序文：余于1949年冬在宿松修复江堤，每日早出晚归，巡查堤工，有《晚归》一首抄上，请大雅哂正之。

     七律诗：周天红日自东西，踏遍长堤又短堤。

    十里炊烟和雾渺，几家渔人接星低。

    滩头麦绿寒鸦宿，江上月明客渡迟。

    饭后民工不觉倦，歌声处处唱黄梅。

    一个北方人初到宿松工作，即熟知宿松人喜爱黄梅戏，爱唱黄梅戏，故而有此记载。

    三、黄梅戏的流传过程

    黄梅戏和文南词：源于佐坝一带的黄梅戏（调），在后来的发展完善中没有尽到责任，其原因也令人思考。一是佐坝的特殊地理环境为地处皖、鄂、赣三省交界，且又是宿松的粮仓之一，湖面多，鱼产品丰富，因此商贾多，上至武汉，下至南京、上海，此种人见多识广肯定看过很多大戏，认为黄梅戏是单调一些（主要是历史的原因无法完善和发展）；二是清朝中叶每遇灾荒，有本地艺人外出谋生选择接收了一种新的唱腔，就是通称为南腔北调的南腔——文南词（传入本地叫文词腔），经过本地士人和艺人比较认为：第一黄梅戏（调）虽唱腔缠绵娓婉，但剧目少，且内容多为“公子避难、小姐赠银”、“花园相会、私订终身”之类儿女情长事；而文词腔调有些阳刚之气，其剧目如《告京城》、《宋江杀惜  》等显得大气一些。第二黄梅戏（调）是农民劳作时唱的调子，后来搬上舞台，只有四种唱腔——男女花腔、正板、哭腔、数板，没有乐器伴奏，只有锣鼓作过门。一台戏有十人左右即可上演，演员十分劳累，稍有不甚效果便不理想。而文词腔有十多种唱腔，除锣鼓外至少有两把胡琴（笛子）伴奏，演员轻松一些，效果好一些，只是唱一台戏一般要20人左右。

    所以本地大戏多唱文词腔，小场面小戏仍唱黄梅戏，但“唱黄梅”的习俗一直未断。

    黄梅戏传到怀宁叫“怀腔”。大约清朝中叶，我们的黄梅戏（调）传到了怀宁，为何近邻的望江太湖未先传入而舍近就远呢！这其中又与佐坝的一个特色产业有千丝万缕的关系。什么呢？就是称之为“南方火炕鸡”的炕（孵）鸡技术其祖师是怀宁县的赵五、赵六兄弟，汪抱房（炕房）屋距松梅岭不过四、五里地，每逢松梅岭或其它地方唱戏，其主人必安排师傅前往观看，师傅非常欢喜，从而孵鸡也特别尽心，戏看多了也就不知不觉学会了几句唱腔。兴许是炕（孵）房结束后回到老家高兴时又哼了起来，因腔调优美，人人爱听，到下年来作炕房时，即有几个当地想学艺的人随他兄弟二人来到宿松，借当帮手之名，其实来学艺，因此有戏必看，且看得非常认真，还通过其它途径搜集到部分剧目，一二年后黄梅调便传到了怀宁，再经过当地艺人的加工改进搬上舞台称之为“怀腔”（按理怀宁县民间应有此传说或记述）。

    自抗日战争爆发前后直至解放，由于宿松山区是革命队伍的集结地，湖区革命斗争如火如荼，几十年没有正规唱过一场戏，1945年庆祝抗战胜利还是请的外地戏班唱过几天大戏。正在黄梅戏几尽消失时，新中国成立了，而且这时“怀腔”返传到宿松，可是本地老艺人不认帐，认为这是地道的本地黄梅调，因而引起了土改工作队一些领导的注意，更引起了县文教部门领导的关注。虽然黄梅调传到怀宁后经过润色和加工，曲调多了还配上了乐器，但万变不离其宗。

    还原黄梅戏：1952年上海《大公报》提出“黄梅戏”的名称后，黄梅戏便正式认祖归宗，特别是1954年在上海举行的华东地区文艺会演中“黄梅戏”获奖最多，从而黄梅戏传遍全国。其传承发展主要得益于黄梅戏大师严凤英、王少舫等一代艺人的呕心沥血，使黄梅老调履新为黄梅戏并发射出无限光辉。

    因此笔者的结论是：黄梅戏起源于宿松，发展完善于怀宁，成名成就于安庆，是地道的安徽本土剧种。



    后记（为什么撰写此文）



    上世纪80年代中期，湖北省提出了一个口号叫“接黄梅戏回娘家”，我当时曾对黄梅县的几个朋友笑说：“什么回娘家，娘家在宿松，娶个媳妇回去当然可以哟！”没有受到反驳。当时很想写本人的看法，一直未动笔的原因有三，一是本人才浅位卑（一个没有头衔的基层工作人员），肯定上不了档次。二是对争论的焦点不明确，本人不是圈内人，既不想人云亦云，更不愿重复别人的观点，故一直将草稿藏于书中未露。三是缺乏确切的一手资料。

    退休十多年，有闲暇时间，且在基层一直兼作一些文字工作，细读了这方面的文章，感觉有许多牵强附会之嫌，有不吐不快之感。特别是80年代末本人曾受命参加主持一项社会调查，接触老者不少，提供了宿黄边界一些往事、趣事、佳话、传说，渐渐有些眉目，更重要的是2005年受命主编《佐坝乡志》，又走访很多健在的老者，查阅了不少族谱，更进一步充实了资料。所以以一个古稀老人的责任感将自己的看法（实情）公诸于众，以引起这方面的专家学者在论证时作为参考并望得到赐教。

    作者简介：王邦长（1937~）皖宿松佐坝乡龙门村人，中专文化，1957年参加工作，先后从事乡财粮干事、会计、秘书、乡党委副书记。1992年撤区并乡后任大乡党委宣传委员直至2007年12月退休。主编过《年轮》、《佐坝乡志》。