|
看戏听锣（一）黄梅戏是宿松的吗？ 答宿松新世纪网民 达达同志问“试问楼主，黄梅戏是宿松的吗？” 网络上介绍关于黄梅戏的介绍是这样： 【黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为"怀腔"、"皖剧"。 黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。】
有同志，需要进一步询问黄梅戏故乡是哪里。 有说是宿松的，原因是九江的至今叫采茶戏。 黄梅的没有安庆话尾音。 现在的市级剧团的，没有古老的黄梅戏唱腔那样淳朴流畅，清一色快嘴快舌，忸怩作态。 就断言黄梅戏是宿松的。其实这种说法不全面。
大凡一个值得传唱的事，是有地址人物的。表示的曲调与地方语音有直接关系，才形成了地方特色的地方戏。出了名的就被访学了去。 从采茶戏到黄梅调，那时是花腔小节目。 它在诗歌词里面添加，地方腔的衬词。如，喂雀喂雀一喂雀，就像敲打锣鼓的，呛呛令呛令去呛。那样的。 在词句末尾用地方口语做衬词，如，呵善。丫子一子亚。 从采茶调到怀宁腔，节目较复杂，后文我将再说。 采茶戏、黄梅调，后来结合地方民歌，形成黄梅戏雏形。 保持最长的是宿松的黄梅戏，它把采茶戏黄梅调，加工到戏剧变化的多种调，即改变了单调的一板一眼，为丰富戏剧剧情的一板三眼，唱腔首先它采用了“平词”手法。 配二胡多索弦，唱腔有男平词； 配二胡梭鋭弦，唱腔有女平词。 它的唱腔分为一板三眼。一板叫做起板，三眼就是下句、上句、落板。一段唱词的第三句第四句反复地唱，渲染了重点突出，充分表现平词的美感。有时随着戏剧性变化，在平词后面，又添加“切板”、“倒板”、“散板”。 连说带唱的，有二分音拍的。 所谓二行，就是没有起板，也没有落版的，有板无眼，光光唱上句、下句。 例如，黄梅戏韩再芬的《小辞店》难舍难分，前半部分，都是二分拍，知直到后来韩军唱的，“我若是忘却冤家妹妹，雷打，雷打火烧”。转为平词的落板。 有数落一桩桩二件件的快数板，四分音拍。就是所谓三行，因为节奏快，有点义愤填膺之感。如果从上句的后半句有后台演员帮腔唱，梨园叫它复句。如果加快速度唱完这个所谓的三行，就是流水。 高雅处用仙腔，悲哀处用四分二音拍的阴腔。 相应的打击乐器，特别是唱腔即将改变的所谓过门。就是听鼓下铙。专用的黄梅戏锣鼓。 后来黄梅戏传入北京，保留着南方蛮音，用以发展了京腔，丝弦打击乐，配合更多的词曲牌，采用了“西皮、二黄” 而形成了京剧。 并将西皮二黄扩展为 西皮（西皮流水、散板、快三眼、西皮导板，西皮二六，西皮原板，西皮摇板，西皮慢板） 二黄（二黄导板、二黄慢板（慢三眼）、二黄快三眼、二黄原板、二黄垛板、二黄散板、二黄摇板、回龙）。 黄梅戏也反过来采用京剧宫调，又把黄梅戏的男腔定为宫调式。 女腔，仍然保留花腔不变。 同时丰富了黄梅戏也有京剧锣鼓的闹台，和过门。
末了，在这里讲一下现在的黄梅戏，怀宁腔，唧唧嘎嘎，花腔多于宫腔，平词平谈改成了四不像，
而古老的宿松黄梅戏唱腔，在长江沿线广为流传，有的依然保持了宫腔。比现在的宿松黄梅戏更加古老，而宿松到了嘉庆之后，官府腐败，加紧限制所谓“三人一朋，四人一党”的集会。那时宿松人本来生存不易，加之文化限制，黄梅戏逐步衰落了。宿松民间，只用书鼓山歌，短小精悍小品，讽刺性地表示地方文化。这才出现了黄梅戏到底来源于哪里的疑问。
那位又说啦——凭什么说？ 请看安徽省黄梅戏剧院王淮演唱的《金玉奴》江水滔滔向东流。演的动情，唱的纯厚。 相比之下，像安庆黄梅戏剧团《桃花梦》“御苑见御妹深知奥妙，蒲步高哇蒲步高，胆小怎能穿蟒袍。我要摸其性情投其好，巧下香饵把鱼儿钓，我若招为驸马郎，扶摇直上九云霄”。 哪来的宫调式？唱段只能算黄梅小调的花腔，可不就足以证明安庆黄梅戏退化无遗了吗？
同样黄梅戏，稍微老一点的《王老虎抢亲》扮演周文斌的严桂兰，扮演祝枝山的左胜利就扮演唱腔有板有眼。 像扮演王天豹盛敏学唱 “红红嘴唇像樱桃，弯弯柳眉，弯弯柳眉，似鹅毛哇，咿呀子哟哟，咿呀子哟哟，似鹅毛。” 就是平词格式第二句重复，加上衬字“咿呀子哟哟，咿呀子哟哟”，来显示古老的黄梅戏格式。 扮演祝枝山左胜利唱的 “这只老虎，凶又狠。吊眼白额是口如盆；身材就和，兄差不多” 扮演王天豹盛敏学接唱 “怎将小弟比畜生？” 就是老古板，那黄梅戏里的二分音拍的有板无眼的慢节奏形式。 【续】
| 
雷达卡
提升卡
置顶卡
喧嚣卡
变色卡
抢沙发
千斤顶
显身卡
